Georg Baselitz

乔治·巴塞利茨以大胆而简单却颠覆性的“倒置图案”策略闻名，自20世纪60年代初以来，他一直是一位不断挑战自我的艺术家。他的作品总是充满张力，却出人意料地多样化，起初以那些因不雅而被首次个展撤下的粗犷存在主义男性形象闻名，以及描绘残疾和裸露人物置身于破败景观中的“英雄”系列。在这一发展过程中，画面空间变得越来越破碎，到了十年末，艺术家彻底颠覆了世界：树木、工厂、鹰或裸体自画像实际上都是倒着画的。这很快使他能够自由作画，并涉猎概念性色彩方案或另类主题，如男人吃橘子、苏联宣传画，或最近所谓的“混音”，即与自己早期作品的时间对话。作为绘画、木刻和雕刻的大师，1980年起巴塞利茨还创作了用斧头和电锯从木头中粗犷雕刻的雕塑，2000年代末又将青铜加入其材料中。

本书现以更新的无限量版发行，收录了400多件各类媒介作品的大幅复制品，以及装置视图和肖像照片。文本从不同角度探讨主题：长期鉴赏家理查德·希夫撰写了巴塞利茨及其黑色幽默感的肖像；评论家乔纳森·琼斯论述了其艺术形成及绘画发展；艺术史学家伊娃·蒙吉-沃尔默分析了自1980年威尼斯双年展丑闻成功以来的雕塑作品；艺术史学家卡拉·舒尔茨-霍夫曼探讨了他的艺术策略；作家兼导演亚历山大·克卢格收集了与艺术家对神话和历史运用相关的文学小品；艺术记者科内利乌斯·蒂特尔则进行了工作室对话。艺术家的陈述和图文并茂的传记，完整呈现了这部前所未有的乔治·巴塞利茨作品探索之作。