Art Record Covers

自现代主义兴起以来，视觉与音乐制作一直有着特别紧密的关系。从路易吉·鲁索洛1913年的未来主义宣言《噪音的艺术》到马塞尔·杜尚1925年的双面唱片《旋转浮雕》，20世纪见证了声音与形状、符号与旋律、不同创作与表演领域之间日益丰富的交流。

在弗朗切斯科·斯潘皮纳托的独特艺术家唱片封面选集中，我们发现了这段特殊文化历史的节奏。该书收录了1950年代至今视觉艺术家创作的500张封面和唱片，探讨了现代主义、波普艺术、观念艺术、后现代主义以及各种形式的当代艺术实践如何共同影响这一视觉创作的相关领域，并通过具有标志性的图像迅速且富有暗示性地唤起听觉体验，支持了音乐的大规模传播。

书中呈现了让-米歇尔·巴斯奎特为其Tartown唱片厂牌创作的城市象形文字，班克斯为Blur设计的喷漆模板涂鸦，达米恩·赫斯特为The Hours创作的象征性骷髅，以及杰基·格里森《孤独回声》封面上被穿刺的萨尔瓦多·达利蝴蝶。封面旁配有深入的分析和资料表，列出艺术家、表演者、专辑名称、厂牌、发行年份及原作信息。对陶巴·奥尔巴赫、谢泼德·费瑞、金·戈登、克里斯蒂安·马克雷、阿尔伯特·厄伦和雷蒙德·佩蒂邦的访谈，增添了艺术家与音乐家合作关系的个人见解。